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【2016】春番總簡→夏番展望

~春~

《文豪ストレイドッグス》

  嘛……就這樣吧……

《ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない》

  老實說OP不是神風做的頗有空虛感(雖然OP是不錯),這樣要如何讓人期待前三部每每末尾就有的那種幾乎可用「雕磨」形容的極致呢。不過ED選曲品味仍在,GREATだぜ。

  總之,就是

《けいおん!》《ばくおん!!》

  劣化輕X……抱歉了,各位喜歡這部作品的朋友,但這怎麼看就是劣化X音啊……跟風就算了居然還是劣化,到底是為什麼可以把機車這個富有青春意象的主題編得這麼乏味啊……

  用來乘載衝動與夢想的萬用交通工具主題可以被這樣矮化成只要透過說教跟海量資訊提示就好像傳達出機車的好了,就連拙者這樣對機車沒興趣的人都感到惋惜。最重要的是創作者大概真的超討厭《飆速宅男》……不斷藉由突顯機車與機車騎士的優越與浪漫,或反過來將其他用路人當作壓迫者擺出受害者姿態(最終話),甚至明目張膽地把單車玩家視為金蟲衝腦的笨蛋,這種損人褒己的描寫方式實在,很下流。尤其在台灣,大眾並非只將機車單純視為興趣或代步工具,而是把機車當作歷史、地區風土、交通規劃與民眾習慣共構而成的某種街道文化,是生活的一部分。由我們看來,這部作品的屁孩感應該相當強烈才是。

  還有黑色笑話。《妄想》那邊講起來很好笑,這邊不知道為什麼就有個男性取笑他人的視點在,完全不有趣。完全不有趣。認真的,完全不有趣。ばいた是啥洨。

  而角色中,理當因為莫名其妙的堅持與任性而最能讓觀眾焦躁、吸取大量hate的雙馬尾凜,竟然是這部片裡唯一看起來還算舒服的人,實在太可悲了。唉,木戶衣吹的魔咒至今還是沒得破解嗎。

《くまみこ》

  本季砸腳雙璧之一,而且還是比較慘烈的那個。你就,你就乖乖把它做得平順溫馨不好嗎!良夫那段談話的危險程度幾乎到了現代創作已經銷聲匿跡的集體主義之級;在即使本人不願意的情況下,仍必須因為眾人期待去付償不應該在她身上的責任。這種脅迫情節居然還在劇中被昇華為良夫為村子盡心著想的說詞,使得後來就算發生町獲得小女孩支持(感覺這有點《IM@S》的味道)這個插曲,也遠蓋不過良夫的逼迫此一印象的驚世駭俗。

  更何況町表演完也根本沒有得到表演的滿足或突破心防,甚至拒絕進步(而且那津還倒推一把)。這一連串編排根本就直接廢掉前面苦苦經營的「努力適應都市」主線。不僅是一般評論講的「努力一場空」,這結論其實更直接打臉這個故事一直以來的目標。這第二期真的做得下去?作者都出來講話了你說這做得下去(而且還摸頭壓下去)?民調都垮台成這樣你做得下去?

  好吧,來講講別的。如果我們正視良夫的理念,或許我們可以認為這是反映了無名集落在面對越來越嚴苛的人口外流與產業廢退等問題時發生的一種焦慮。只是現在各地郊鄉村落,或曾受震災影響的城鎮透過各種管道如故鄉稅送禮、形象角色、網路行銷等,讓鎮民攜手努力去進行傳統產業轉型,或建構全新的觀光據點;一與這種鄉土復甦的榮景比較,只是把町拱上去當祭品的做法顯得相當不高竿,也不人道。關鍵終掌握在鎮民自己手中。

  然後當台灣流傳戰鬥民族養熊當寵物的新聞時,其實日本發生了亞洲黑熊吃人的事件,不下過往事件之驚悚(這部居然沒因此停播)。拙者上次說的真的不假;不只是動物,拙者想看重、了解野生世界並有所警覺,是值得大家注意的問題。

《クロムクロ》

  老實說拙者看到約第一季長度時真的浮現「欸不對現在是要演《地球隊長》嗎……」的恐懼感。

  雖然不是不能理解其實這就是一部用機人包裝的青春謳歌劇;諸如由希奈對於前景的散漫無想轉而有明確堅定的態度、對家庭崩解與幼小受凌的釋懷、金毛在體驗人情後態度更加親善、當然之後一定也有劍之介面對自身來歷以及公主(就前女友嘛)與由希奈的抉擇,還得同時應付學校生活等。但怎麼說,這使得本應為較巨大主軸的外星對抗戰與歷史解謎相形失色甚至顯到多餘。就對機人番的期待來說多少失去了嚼勁。


  尤其藍毛變態臉下凡一節其實是異常沉重的。過去從未讓少年少女認知到自己身處在殘酷戰亂與惡意之中,是必須殺人以反擊的,這一段可以是一個急轉直下的轉捩點。不過情緒未足,讓人感覺多少想用劍之介曾是個武士啊不怕、你看美國fuck不是也把戰爭講得頭頭是道等背景矇混過去,至目前也還沒有對自己必須殺人這點有所反應。如果要做青春,這種去脈絡後不妨說成是「社會化」的好用主題理應值得發展才是。(話雖如此,由希奈抱住劍那一幕拙者還是很喜歡的)

  另外有兩點拙者相當在意的,一個是劍之介運用電子器材的光景。從完全搞不懂到能像個長輩般與酸民互動,甚至吐槽由希奈找路不用GPS,除了笑果十足外,也可能是劍並非正常古人,老早就對現代科技了然於心的暗示。另一點則是索菲引用了《葉隱》。

  《葉隱》可謂是江戶武士道書典的集大成,總地來說其思想主張即為「置之死地而後生」,然而有趣的是,其實書中內容很像現在的什麼「職場大解密!五百個人際交往術」之類的。但這求死的先決條件,往往令人誤解至今,包含軍國主義者的濫用。著名的《シグルイ》(劍豪生死鬥)書名即取自《葉隱》中的一句「死狂い(為死而狂)」,非常傳神地道出武士只想求死的偏激心態。

  熟讀《葉隱》的索菲若是個聰敏的孩子,理當不會這麼隨意地引用《葉隱》才對,即使索菲的話相當有教育意涵;因為這很有可能使人誤解並接受一死百了的價值觀,對當時還未能察知世故的劍或由希奈來說是難以身負的重量,所以拙者在聽到她引用時頗感異樣。當然這也可能只是襯托她從嚴正的武士軟化回一個青春少女的一個小物件罷了。(若要吐槽,索菲引以為傲的武士精神都是江戶幕府後的東西,活在戰國的劍之介怎麼可能會懂www)

  前後OP都真的很GLAY,總之就GLAY。還有可以請給美夏多些出場機會,不然老實講看到現在拙者還是不知道三少年成長日記的必要性在哪,反而還佔掉時間,這樣的話乾脆都給美夏啊!還有其實拙者滿喜歡人物驚慌時的表情。總之現在就靜觀之後發展吧。

《高松ですが?》《坂本ですが?》

  認真細究漫畫跟動畫版的節奏差是一件頗有趣的事。動畫在觀賞時,包含聲音與影像的每個訊息都是分明仔細的,耳朵接收了聲音,同時眼睛分工觀察畫面,且畫面是一連串動作連續進行,所以會產生時間進行的實感。很多動畫名家的作品都善於營造這樣的時間實感,使得畫面流暢靈活,而這也是影像作品的優勢之一。可漫畫就不同了,分鏡雖然盡力呈現出時間流動,但許多資訊仍必須一次塞在紙面上,剩餘的時間空白處必須靠讀者自己想像來填補。

  好,這就是關鍵。《坂本》的漫畫就是藉由定格並活用時間上的空白,突顯坂本一舉一動之屌,這就像舞台劇中演員常常大動作做完後突然定住,以呈現誇張的肢體效果(演歌唱到最後往往會停下動作留韻也類似此般道理)。但,即使動畫分鏡幾乎同於漫畫,也會因為緊湊的畫面轉換,最終失卻了讀漫畫時的趣味。所以就算找來高松、就算找來大咖聲優、就算坂本故事依然有趣,動畫還是怎麼看都不比漫畫來得更惹人會心一笑。

  至於坂本這個人,在這個多數人都難以招架的霸凌時代,應付來自四面八方的威脅,除了靠著超人般的屌模屌樣,重要的仍是毫不吝嗇的惜人之心。最後無意間流露的真情愁容,象徵他並非孤高天月,而是能感受同儕情誼的性情中人;而這正是坂本得人敬愛之由。

《ハイスクール・フリート》

  最後居然拉回正軌收了一個不錯的尾,從台詞與情緒的鋪陳來看,拙者非常相信這是終結者吉田選手發威啊……

  第7話是整部戲非常關鍵的一話。在這話中展開了兩個重要的轉折,第一個是承先前6話而來,關於明乃與真白這互補一對彼此的糾葛。在這之前有人對明乃無法坐鎮艦長之位的作風很不滿,也有人受明乃開放明朗的作風吸引或得其所救,但關鍵主副手之間仍有一道你情我不願的心結。在迷惘與衝動下立場互換的兩人,一是明乃終於了解等待之苦,第一次能夠放下責任全背的行動,懂得將工作交付予他人而真正看清週遭人的情緒。二是真白也知道了明乃在外處於一個多麼危險的環境,而透過拯救外者與其反饋,也了解明乃並非胡亂地衝動行事。到這個時候,身負指揮與支柱職責的兩人才第一次有深度交心,互補的機能才得以首度運作。在11話開頭明乃沉思時真白一眼就看穿她的思緒,可以說是這次交心最大的成果。


  第二個則是啟後的主題,家人。這一話補全了明乃為何如此執著於家人這個概念的根由,說明了她出海的動機;然而正因得到這份家族羈絆,才使得明乃裹足不前,生怕稍有閃失這份長年期待就會化為泡影。這個少見的切入點放在既有和藹也有緊張的這故事裡,產生適當的重量,也發揮了恰如其分的收束作用,彰顯眾人一心其利斷金的強大、彰顯我他互補的圓滿,也讓明乃充分表現聰敏/無助的兩面性而不致太過平面。雖然稱不上感人涕泣,但少女們的友情演劇絕非沒有帶來感動。

  當然吐槽點很多,譬如感染者吃什麼啊、萌香根本就高塔上的公主啊、救人演得比戰鬥還緊張啊、白兵戰演得比船艦戰精彩啊、水上摩托車性能根本碾壓戰艦啊、萬里小路不是人(?)啊之類,不過嘛,能從前面做到這樣也是頗令人激賞了,就別太挑剔了。真要說的話,晴風那種沉法實在有些造作。還有OP很燃,可聽到現在還是覺得跟作品調性不合,不能親和一點嗎。

  好啦,說歸說,還是做個二期吧?

《甲鉄城のカバネリ》

  本季砸腳雙璧之一,雖然比較沒那麼慘烈……但這,這,你們說,這不就只是一個做兩季就可以解決的問題嗎zzz

  到第7話(又是第7?)為止都還算有聲有色,尤其第7話本身評價相當高,但在美馬出場後這部戲就開始滑落山谷,原因有二。一是美馬本身關係到人類因觀念不同造成的內鬥。我們來看看主題類似的《進擊》;《進擊》做完人類方絆腳石的政變一章是單行本第17集,而動畫兩季則做到單行本第8集。也就是說從起初認知巨人恐懼到結束人類內鬥,共必須用到整整一個年番的長度。而這次《甲鐵》竟想把這麼長的劇情壓在一季內就結束,怎麼可能有好的結果,更何況前半還算慢條斯理,更大幅壓縮後期的情節鋪陳。即使把屍當成無來由的活屍片看待,刪去艾連與牆外人類的糾葛,也必然不是一季內就可以收掉的長度。這使得屍蔓延的恐懼不僅未深入人心,還被當成只是經驗點;而後半的內鬥也因為沒有長遠埋梗,只能以荒唐且不怎麼令人接受的激進手段展開,可說不論描寫還是精神層面都是半吊子。

  第二則是美馬的失敗刻劃,老實說美馬這個角色的目的跟手段實在混亂到無法整理出一個心得。在跟生駒比較時常有人說美馬的思想在那種時代氛圍下比較正常……這是nonsense。美馬的目的可以總結為透過讓位於權力中心而免除荒亂的幕府(中央)認識屍(巨人)入侵的恐懼,進而從保守轉為積極以開創生路。這可以理解,但接下來的作法卻不是為了行使理念進行的奪權(調查兵團),竟然是毀掉權力。日本在明治期面對諸外國不平等條約的脅迫、德國在一戰後的慘狀等外迫環境,最終都培育了軍隊主導的政權。如果美馬真心認為人的軟弱必須透過揀選來昇華,那這種路線才符合他的理念呀。破滅式的革新會因為失根與深至無力再起的恐懼,不論實際或精神層面,反而摧毀掉曾經或可能的強者。選擇破滅的美馬,怎麼看都只是比較有手腕的中二而已,實行之後根本不可能收束且未知成效的理念到底有什麼理由讓人追隨?

  且關於強弱,亦即生存命題,美馬的態度也模糊不清。他跟生駒雖然在「弱者可以變強」這點達成共識,但卻有決定性的分歧:打從一開始美馬就沒有要給弱者生存空間。好,這還好,但問題是,受他認同的所謂強者,終究也不過是工具,到最後根本是隨美馬自己意欲所動,根本連菁英(強者)主義的內涵都沒有,那麼到底在這場生存遊戲中可不可能去建立一個可供辨識的理路?滅火撲上來的時候居然特寫那滴汗,汗!根本劇本有心要黑他吧?相比之下,一個成長中的少女菖蒲能在生駒點醒下道破弱者之所以弱的原因「猜忌」進而聯合眾人,那聰明如你美馬就算經過殘酷戰場難道還不知道這條路嗎?結果根本不是有心想把世界搞好啊?稍微天真一些的手段,都遠顯得高明而合理許多。

  就因為美馬被寫成這種空有能才卻無大志,求不到父子情只好毀掉他(跟自己,最後美馬被反擊後了然於心的態度可能是為了選擇自我了斷而利用生駒,確實可說是膽小至極的表現)的彆扭少年,別說他最後救了生駒的動作顯得小氣(無名表現出來的態度是他救了生駒,但重新看過會更覺得只是想把生駒叫起來殺了自己),就連本應為另一條主線的無名成長日記,也受此影響而只讓人痛切感到無名還真的是個孩子。生駒也沒好到哪去,本來以槍口對準正確敵人為傲的生駒,如果是美馬這個不得不的頭目就算了,面對沙梁居然只有一句「你殺太多人了」就下手,至此作為殺人不眨眼魔頭對手的正當性盡失,對屍(絕對性的外在威脅)的恐懼與生死拉拔也在這一刻全數被轉換成單調的兩人理念之戰。

  真要為生駒平反,大概就是批評他為聖人對他有些不公平。基本上生駒應只是有較常以理性來作為價值判斷的性格,這在第7~8面對美馬這個來歷不明的兄長時,先嘗試接觸再定調、即使面對苛烈意見(弱肉強食)也能退一步還不失自己的主張時可見一斑。認真練習、跟逞生打屁、或是用「お弁当」來形容血筒等,在細微處仍有其少年氣息與親和的一面,還算是劇本撰寫不錯的地方。只是說終歸一句,個人情感與理念大事的銜接斷裂嚴重導致砸腳,只希望續篇可以好好專注在面對、解決生存問題的主軸上。


  那還有什麼可看性嗎?除了畫面之外,獲益最大的反就是配角們了。看帥胖子逞生帥到炸天的義氣相挺、看菖蒲跟來栖賣萌、看侑那姐姐脫外套(?)之類的吧。還有認真的,畠中那種表演方式雖然評價兩極,但拙者覺得不頒個獎說不過去啊。

《うしおととら S2

  漫長的「因緣」故事,終於畫下句點……雖然拙者覺得稍嫌匆促,但仍拉緊節奏而不至混亂。

  本作之所以成為經典,或許是因為從未有作品能如此強烈地表現「因緣」認知,使讀者心中迸發對輪迴轉世之理的喟嘆與寂寥,更從嘗試突破因緣生滅,意欲取回光明未來的一眾人馬身上見著感動。藤田筆下的人性描述往往有著超脫善惡辯論的形象,而共通點則皆在為求保護他人的強韌。所以即使沙加克沙是個斬千人首的大將軍,仍念念不忘那些溫情;鏢的人生全為尋仇,但即使受傷也毫不猶疑地保護了陌生母女。孱弱如市井小民,在面臨災難關頭都能選擇幫助他人,抱持希望。這種「人情」牽連凝聚力量,推動因緣到最終局面。所有過往一切因緣都透過人情緊緊鎖扣,才終於成為唯一能遏止「惡意」的辦法。

  「惡意」,在藤田作品中時常以「瘋狂」作為表現。《邪眼》中的貓頭鷹或許可說是無限放大窺視慾望的瘋狂=惡意;《月光》中更直接浮現為主題,使受到月打的角色瘋狂=呈現惡意(雖然在本作前後藤田對瘋狂有心境轉變)。作為這些作品原點的《潮》之中的白面幾乎是所有惡意的集合體,其醉心毀滅的姿態瘋狂到令人不寒而慄。然而即使擁有如此巨大的力量,但在人情之下,古老如白面這個意志也會被逼出心中真正的渴望;而在那個向他人展現內心最深處(=信任)的時點,惡意便不再起作用,只能邁向毀滅一途。

  「人情」在「瘋狂」又或「因緣」的幫助下打破終有破綻的「惡意」(=無絕對惡),始終都是藤田的主題。不是藉由有力個體或偉大力量,人群必須彼此連接微渺的自己才能戰勝惡意,這應該會是他一生貫徹到底的信念吧。

  關於動畫,什麼作畫崩或情節刪減等都可以不管,光是看林原真的有神降的演技就值回票價了。還有《鋼鍊》的恩維以及普萊德,怎麼看都是受到影響的,尤其普萊德最後變成小嬰兒根本。

《俺のネト嫁がこんなに可愛いわけがない》《ネトゲの嫁は女の子じゃないと思った?》

  UACG有一篇很好的本作評論可供參考。不過拙者有一點意見不同:在比重的討論上,以青春人際互動為主題的作品來說,拙者認為本作對網遊的描寫可以說到了喧賓奪主的程度。整體看來應該可以更深入人際互動的衝突與喜樂,或是現實/網路的微妙矛盾,卻在大量的網遊情節沖刷下減弱了很大的力道,算是有點可惜。不過每個單元中還是夾進亞子的成長與盧西安觀點的磨合,還是值得稱讚的緊實編排。(簡單講就是拙者料想到的青春系衝突沒多少可看)

  結果最終呈現出來的主題反而是「網遊情誼」的重要性。亞子開始面對現實或會長體會、珍視同伴感情的現實人物鋪陳(可能再加一筆小豬萌生戀愛情感的描寫),便顯得不這麼突出了。另外,與其說證明現實與網路其實密不可分(→將兩者並排比較),拙者想更可以說是劇本悄悄地抽換了現實與網路的對立關係,塑造成網路為現實的「一環」;在本作中終沒有為現實或網路做價值判斷,也沒有徹底分開兩種環境,而是讓亞子一干人等在體驗網遊樂趣的同時也參與到現實生活的風情萬種,所以去海邊玩(玩樂)、開讀書會(學業)、參加校慶(人際)等等,都讓他們度過「有網遊相伴的青春」。就只有這樣,任何要素都不互相衝突。當亞子跟盧西安可以發現這點,那麼不論是所謂現實還是網路,都能一視同仁吧,因為那些都是真實感受。

  然後OP拙者是很喜歡的,雖然有點仿俺妹(kz)風……那句「お願い~♪」聽起來好甜啊!還有豐永努力這麼多年,該拿個獎了吧www

《All You Need Is Kill》
《Edge Of Tomorrow》
《Re:ゼロから始める異世界生活》


  這大概,就是本季話題性與評價皆摘冠的霸權了吧。而事實上不論是第一話1小時Special還是篤定直接上兩季,都是現在的輕小說動畫難得一見的大器作法。

  雖然因為還在播映,而且在拙者眼中這是部非常精采,卻不知道要討論些什麼的作品,所以這邊先不寫什麼,大概就是能感覺到動畫在盡力消除486煩人的性格上滿能看出效果的。題外話而言,同樣都有「無盡的死」作為詛咒,近期的《亞人》可拿來比較。486雖然曾有過以積極態度把死當作武器的一節,但基本上他對死亡依然相當排斥。《亞人》中的角色就不同了,他們皆「聰明」地把死亡當作武器來運用。雖然486面對的挫折幾乎像是直接衝著他來的,或許有其情感困境,但即便不死卻沒有「重來」選項的亞人們,面對的是多變快速的現代作戰,迫使他們就算也討厭死亡感受也要熟練這項武器。都要以死拚活主旨卻大異其趣,也是看動畫的醍醐味。

《ふらいんぐうぃっち》

  喂,喂,隔壁棚的,看看人家怎麼編劇的啊!

  不瞞各位,其實拙者也是早早就書單(ry,真的沒有人要來雇用拙者?有關注的人本季大滿足,後來關注的人也肯定大為驚嘆,不愧為本季最壯黑馬。

  拙者總有本作是為了《藍海》鋪路的前導節目之感……在《ARIA》中,燈里享受生活體驗,受有「幸福的高手」之美名,讓她的領航員身姿洋溢美好氛圍;而在本作中,悠閒喜樂的生活步調,似乎也暗示「魔女」這種身分所應具備的特質:從容而入世的豐富感性,這早在《魔女宅急便》甚至更久以前就已經創造。透過這種揉合神秘與溫暖的形象,可以建構出一個充滿幻想與生活情趣,令人情在其中遊走而相互扶助的明亮世界。完全擺脫魔女原本恐怖印象的日式魔女,長久以來中多次扮演了感動人心的角色,當然這次也不例外。真琴在生活中感受到的趣味,會在她的魔女之路上提供許多助益,當然,也會為我們證明世界依舊有著美好一面。

  是說黑長直黑絲真的是不容分說的強力屬性啊。還有聲優陣的初主演率也太高了吧(拙者很喜歡菅原的演法)。JC今年是要把點數灌到療癒風格上嗎。




~夏~

《Headshot Fantasy 花式送頭紀》《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》

  因為四處都在討論且有整理,拙者想拙者就不用多說了。台日合作這點即使不用虛淵牽線,次文化的碰撞相融以及內部求新求變的原生動力總有一天也會把布袋戲推向這個跨國跨類的局面。拙者個人對布袋戲抱持相較沒有歸屬情感的工具論點;拙者認為布袋戲的表現方式只是一種手段,沒有必要始終侷限在霹靂或金光的仙俠世界觀中。雖然《奇人》難說可圈可點,但這樣的嘗試是必要的,甚至應該嘗試更多元的題材,近至歷史遠至科幻,過去的野台其實都能看到這樣的活力。當然,配音語言跟人數、音樂這些也在這次作品裡證明沒有無法突破的高牆。現今的走向多是受限於觀眾喜好與市場規模,不過《東離》應該能為整個布袋戲世界打開一道新門才對。

  話說回頭,雖然不是不知道為了接受度考量而需要把劇本排得更明簡,但現階段虛淵這個寫出來的感覺很怪啊。他心中俠義的呈現方式怎麼比少年漫畫還少年,反派的動機比兒童動畫還兒童……

  好啦其實拙者只是想看,

\獵魅腿/\獵魅腿/\獵魅腿/\點點眉/\獵魅腿/\獵魅腿/\獵魅腿/

《Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ ドライ!!》

  也是一樣就慢跟。老實講第一季OP應該用在這季上吧?

《アルスラーン戦記 風塵乱舞》

  總之就慢跟。但是感覺有做得比較認真一點,鏡頭流暢地環視戰場等小細節頗有氣勢。

《魔装学園H×H》

啊啊~~~通體舒暢~~~

  能夠放空腦袋的肉才正是拙者的治癒番,拙者的綠洲啊。雖然肉度完全沒有外傳的高,而且相較於《網婆》No.9有把Hisasi那個圓潤閃亮的感覺表現出來(而且可能更好),本作人設倒是普普通通了。就當零嘴矇ㄅㄛ吧。

《食戟のソーマ 弐ノ皿》

夫雞肋,棄之如可惜,食之無所得,以比漢中,知王欲還也。

  嗯,來,這個第一季叱吒風雲的料理節目,這次拙者看起來第一個就浮現這句話。

  基本上這也是有兩季空間去發揮的話,到時候要怎麼斷都好談的問題。這次大概會到選拔結束,那麼即使不比第一季長,也沒有短到一半就能解決。硬塞在一季裡,結果就是台詞與動作太過密集,又因為挑掉了情緒鋪陳的空間,使得每話看起來都像流水帳,正好跟《文豪》做一個過猶不及的對比。於是明明料理看起來是很好吃,卻因為快速刷過每個環節,就連強力用梗都顯得力不從心。此正是食之無味,棄之可惜之意。

  很多人說這是原作黨在找碴,但不是,就算是純動畫黨拿第一季來比較也是相當明顯的。還是希望粉絲們多看看評論到底在解釋什麼。

  還有有生能在同一季看到本家跟山寨……JOJO,大家也是滿福氣的。

《ラブライブ! サンシャイン!!》

  嗯,偶像動畫是拙者的特別觀察對象,所以這邊就不多說了。要說的話,拙者覺得這次的背景設定在海港小鎮是遠比《LL》設定在秋葉原還來得更有韻味的作法(當然設定在秋葉原也是有其目的的)。人設的話,外型嘛……這就不好討論,不過人物背景也比μ's成員來得扎實清晰了。

  ※豆知識:浦之星女學院的原型即是靜岡縣臨駿河灣的一所中學,沼津市立長井崎中學校。然後《藍海》的取景地則在隔壁的隔壁,靠太平洋的伊東市海邊……喂喂《伊豆舞孃》90週年是明年啊!

《ベルセルク》

  聽到平澤進的一首音樂就高潮了,還有什麼理由不看?

  雖然在精美度上還是難比電影版(而且格斯小了一圈不夠壯。這很重要。),但是手繪與CG間的轉換仍算成熟,而且多用一些特殊的運鏡手段使得畫面不會那麼生澀。最重要的是劇畫的表現手法,不僅令畫風更具有漫畫感,也大幅刷粗3DCG的平滑質地,讓人物與背景輪廓更為顯出。即使3DCG的調性跟三浦絕對不合,但看得出至少GEMBA在表現上頗有用心。

  認真的,在談本季霸權之前,你都該來看看這部作品

《あまんちゅ!》



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  這次的篇幅實在拉到太長了,連上次說像看爽片的《甲鐵》都敲這麼多出來,拙者也是腦破,編得很痛苦zzz

  不過夏番的這種打線拙者真覺得相當愉快,有興趣就拾沒興趣就放,沒有什麼模糊地帶,著實輕鬆不少。另外一部可以值得先越過本季來看的就是《編舟》了(小說譯《啟航吧!編舟計畫》,電影譯《宅男的戀愛字典》,徹底表現什麼叫做「行銷考量」四個字)。非常有趣且精緻的一部作品,也推薦從電影版入門,但看了那個動畫視覺圖,拙者覺得,好像有點要拗成BL向的感覺啊www香具矢妳會有戲份嗎www

  再來就是期待動畫化的作品,這次是《狂賭之淵》。這個不做多平台,感覺就是浪費現在的市場策略。

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